(1) Un Livre de fables – Fable des mots nés, Fata Morgana, 2008. (2) PoL, 1994 ; repris chez le même éditeur dans La Comédie intime, 2015.
(3) PoL, 1993.
(4) Tristan Corbière La Rapsode foraine et le pardon de Sainte Anne, Floury, 1920.
(5) Roger Vercel En dérive, Au moulin de PenMur, 1945.
(6) Créées et animées par Yves Prié qui a publié notamment plusieurs ouvrages avec des bois gravés de Nicolas Fedorenko. (7) Créées en 1981 par Hervé Carn, Jean-François Gouiffes, Nelly Kergus et Anne Montfort, rejoints par Yves Bescond, Claude Herviou et Guy Malabry, ont publié pendant une vingtaine d’années des textes courts accompagnés d’estampes.
(8) Carte d’identité, Unes, 1986.

(9) Titre de deux livres : le premier paru chez Brandes, 1984 et le second chez Jacques Brémond, 2010. (10) Fenêtres fermées. Les vingt-deux premiers exemplaires sont manuscrits avec la lithographie rehaussée. Séquence 1, Unes, 1987.
(11) Visage d’ombre. Séquence 2, Robert et Lydie Dutrou, 1988. (12) La Partie d’ombre. Séquence 4, La Chouette diurne, 1993. (13) Qui est son visage. Approche 1, Fata Morgana, 2007. Une première édition avec des lavis de Bernard était parue à la Librairie-Galerie Lo Païs, 1989.
(14) Sur le peu de corps, Cahiers des Brisants, 1990.
(15) avec une gravure d’Alain Le Foll, Fata Morgana, 1972.
(16) Fata Morgana, 2007. Une première édition avait été publiée en 2003 dans le numéro 2 de la revue Moriturus, puis en 2007 en volume aux éditions Fissile. Une édition partielle accompagnée de lithographies de Kijno était parue chez Maeght en 2003.
(17) Une Colère d’encre, collage et estampes d’Erro, Dumerchez, 2013.

« … Au début il y a un lieu, un lieu de vie sur lequel je souhaite travailler. J’essaie d’en comprendre, d’en saisir à la fois tout ce qui s’y voit : l’espace, la lumière, les couleurs… et, dans le même mouvement, ce qui ne se voit pas, ne se voit plus : l’histoire, les souvenirs enfouis, la charge symbolique…
Dans ce lieu réel saisi ainsi dans sa complexité, je viens inscrire un élément de fiction, une image (le plus souvent d’un corps à l’échelle 1). Cette insertion vise à la fois à faire du lieu un espace plastique et à en travailler la mémoire, en
révéler, perturber, exacerber la symbolique…»
Interview avec André Velter

Née en 1930 à Bourges, elle s’installe à Paris pour y suivre des études de philosophie avec deux autres passions : la photographie et la danse. Son premier stage de 1950 à 1957 la conduit vers les livres aux Éditions Plon où elle rencontre Michel Déon qui est en train d’adapter « La Vie Secrète de Salvador Dali » par Dali, de Michel Tournier et René de Obaldia.

De 1957 à 1964, elle entre aux éditions de « Livres de luxe » que dirige Joseph Foret chez lequel elle participe à la promotion de l’édition de « L’Apocalypse ». Elle y rencontre Dali, Trémois, Fujita, Léonor Fini, entre autres. Par la suite, elle collabore aux éditions Hachette et Atlas.

En 1971, séduite par le travail artisanal d’édition de bibliophilie, elle crée très vite sa propre maison : Les Éditions Michèle Broutta, qui publient de nombreux ouvrages mettant en relation artistes/graveurs et écrivains/poètes. Avec deux chefs d’œuvre dans le domaine de l’édition de bibliophilie, maintes fois exposés dans les musées en France et à l’étranger : « Tristan et Iseult » avec Salvador Dali, et « Mythologie » qui rassemble des gravures de Pierre-Marie Trémois et le premier texte publié par Michel Tournier.

1973 : Création des éditions Œuvres Graphiques Contemporaines (O.G.C.) dédiées principalement à la gravure. C’est aussi à ce moment qu’elle commence à soutenir les artistes dits « Visionnaires » dont Dado, Mohlitz, Le Maréchal, Doaré, Velly, Desmazières, Moreh, Asada, Mathieu-Marie, Lodeho… Suite à sa rencontre avec le sculpteur Vincent Batbedat, elle s’intéresse à l’Art Construit de Seuphor, Luc Peire, Leppien et aux sculpteurs Dietrich-Mohr, Marino Di Teana, Anguera. Et aussi à des artistes plus abstraits comme Béalu et Hagège.

Rachid Koraïchi vit et travaille à Paris et expose dans différents pays. Plasticien né en 1947 en Algérie, nourri du mysticisme soufi, il continue de labourer le territoire des signes, des symboles, des traces, des spiritualisés pour composer une œuvre multiple.

Il a illustré de nombreux livres pour l’édition de grande diffusion, et a réalisé des livres de bibliophilie dans lesquels ses dessins dialoguent avec le texte, très souvent poétique, qu’ils accompagnent.

La série montrée au Salon Pages a été réalisée en dialogue avec le grand poète palestinien Mahmoud Darwish.

Né en 1949 dans la ville côtière de Zhanghua à Taiwan Yuan Chin-taa est diplômé en 1975 de l’Université normale de Taiwan, Dpt des Beaux-arts, il est Major de sa promotion. Il obtient, par ailleurs, un Master, spécialité Beaux-arts à la City University de New York.

Il mène une activité de créateur en parallèle à une carrière d’enseignant au Département des Beaux-arts de l’Université normale de Taiwan dont il aura la direction.

Il peint jusqu’aux années 90 au lavis des paysages traditionnels de Taiwan, puis des scènes de village, de rue (1990-2000). Des créatures nées de la mythologie locale montrent son intérêt pour l’art populaire.

Il réalise aussi des œuvres sur panneaux de céramique (années 90-95) propices à la critique sociale sur la corruption des magistrats.